NACIÓN EN VIVO

Bajo el slogan “Las ciudades de las canciones”, el encuentro organizado por las Escuelas de Rock del Consejo de la Cultura y la Universidad de Valparaíso, juntará sobre el escenario del Teatro Municipal porteño a músicos consagrados y emergentes de distintas localidades del país, además de un intérprete argentino. La entrada es liberada, por orden de llegada. Ambas jornadas serán transmitidas en vivo a través de  www.escuelasderock.cl  y  www.uv.cl . Programación Rock Carnaza se realizará bajo el slogan “Las ciudades de las canciones”, con seis urbes representadas sobre el escenario. Al respecto, Patricio González, director de las Escuelas de Rock del CNCA, destaca que “las ciudades se construyen también desde la Cultura, y eso implica que tendremos músicos de Talca, Valdivia, Concepción, Buenos Aires, Santiago y Valparaíso, conectados y mostrando música de calidad. Lo bonito es que la gente tendrá el privilegio de asistir y ver este enjamb...

Desde que hace ya 2 años se retomara la realización del Festival Neutral por parte de Quemasucabeza, este ha venido de la mano de una suerte de complemento que se realiza a mediados del año, este es el Ciclo Neutral de Invierno, que convoca, también en el GAM, pero durante varias jornadas, a diversos exponentes de la música que se hace por estos lados. Y en esta versión de Invierno, se reunió a una selección de, por qué no, los mejores exponentes de la actual escena del pop chileno. Pudimos estar presentes a partir de la segunda jornada, en donde se compartieron escenario Niño Cohete y Protistas. A los penquistas siempre es un disfrute escuchar, ya nos habíamos perdido un par de presentaciones anteriores en Santiago, y esta vez no la dejaríamos pasar. Como es habitual deleitaron con su música y siguen engrosando su lista de fanáticos en la capital. Un show centrado en su disco ‘Aves De Chile’, presentando su single “Monstruo” (que cuenta inclusive con videojuego propio). ...

La capacidad de reconvertirse, incluso dentro de una misma presentación, de tener siempre una versión adaptada a cada formato que maneja, de lograr transmitir con sus canciones, sea sólo a guitarra de palo o con una eléctrica y un par de efectos, matizados con el uso del loop, es lo que hace a las presentaciones de Javier Barría siempre ser de gran interés para quien las presencia y escucha. Lo que vimos en el ‘Ciclo Alrededor de la Fogata ’ fue una muestra precisa de esa flexibilidad musical de Barría. Dividiendo el show en dos actos, uno acústico y sin amplificación, con temas que se ajustan a la perfección a esos recursos, incluyendo por ejemplo su recientemente estrenado single ‘El Día En Que Dejaste De Quererme’, entre otros temas nuevos, pasando por versiones como la de ‘Té Para Trés’ de Soda Stereo, o un lujazo, como la interpretación en portugués de ‘Mi Corazón, Su Casa’ (Meu Coração, Sua Casa en la ocasión). La otra parte, un poco más cruda, con su g...

Cómo seguir evolucionando musicalmente sin traicionarse a sí mismo ni rendirse ante los estilos que hoy por hoy inundan la mayoría de las frecuencias sonoras. Angelo Pierattini nos da una clase de aquello. Baila Dios es una muestra de la reinvención, sin caer en la repetición, y manteniendo el hilo conductor que cruza el trabajo solista del músico de Weichafe (y por qué no también, alargando la conexión hacia su banda madre). Todo parte precisamente con la primera muestra que tuvimos del nuevo material, y que por cierto, le da título a la producción. Una suerte de oda al trabajo artístico quizás más puro y sincero, el de la calle. De ahí en más, es el repaso de una sola vez del disco completo, pasando por momentos más viscerales, como Salva El Dolor o Tierra Andina, como por melodías más pausadas, pero por ello no faltas de potencia como la tremenda ‘Ella Y Yo’, el ritmo cadencioso de ‘Más Lento’ o bien momentos que evocan cierta melancolía en ‘Sureño Altiro’. ...

En Matucana 100, hemos preparado un fin de semana de conciertos en los que el Funk en las voces de grandes bandas nacionales de fines de los 80 y la década del 90, es el protagonista. Noches de Funk reunirá a De Kiruza, Los Tetas y Mamma Soul, en 3 días de música el 24, 25 y 26 de julio. Los ritmos negros se toman M100 Pedro Foncea y De Kiruza, inician el ciclo Noches de Funk en Matucana 100; tres días de la mejor música funk, soul y ritmos latinos. De Kiruza fue un grupo pionero en la introducción de ritmos negros (afrocaribeños, principalmente) en Chile, y una de las bandas más innovadoras que pasaron por la escena de música local durante los años ’80. En plena dictadura desarrollaron una fusión que bebía del funk y el soul, sonidos apenas cultivados hasta entonces en Chile, y que ellos combinaron con elementos latinoamericanos y temáticas tercermundistas, creando un cóctel único en este lado del mundo, y que resultaría de gran influencia para posteriores grupos de...

La evolución de Chinoy ha sido notable con el correr de los años. Desde la interpretación, la composición, hasta en la forma de presentar un espectáculo. Y es que parece ser que el sanantonino ya tiene bastante claro que también existe una arista en cuanto a lo estético a la hora de montar un show, y la presentación del pasado 22 de Mayo en el Teatro Nescafé de Las Artes así parece demostrarlo. Un show con banda excelentemente preparado, incluyendo por cierto nuevas versiones para temas ya clásicos, e inclusive con un orden preestablecido, cosa poco común para el cantautor. Mucho más consciente de su rol como “maestro de ceremonia”, hoy Chinoy es capaz de darse pausas para expresarse e interactuar con su público y agradecerle por su presencia, en un show atrapante en que salió a relucir lo mejor de su repertorio y también nuevos temas. La incorporación de los teclados desde hace un tiempo ya al show en vivo, le otorga una excelente atmósfera a versiones...

A veces no son necesarias grandes concurrencias ni enormes recintos para poder disfrutar una tremenda velada musical. Una sala más un puñado de personas que la llenábamos fueron el telón de fondo suficiente para que la música de Diego Álvarez y Patricio Cáceres crearan una inigualable atmósfera. Versiones minimalistas, sin micrófonos de por medio y con amplificadores a bajo volúmen, tanto de temas propios, de Mecánica Popular y un par de covers, configuraron un show que capturó la completa atención de los presentes de principio a fin. Interpretaciones en conjunto como por ejemplo “Tres Escenas Para El Té” y las versiones de “No Soy Un Extraño” de Charly García o “Everybody’s Gotta Learn Sometimes”, de The Korgis y popularizada por Beck, fueron una buena muestra de la sociedad musical que han armado los dos músicos. También hubo espacio para algunos temas de cada uno en solitario, el caso de Álvarez mostrando lo mejor de su disco solista “Humo Blanco” y ...